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© Visuel et conception graphique Sandrine Bélart/avril 2013
© Photos : droits réservés aux artistes


EXPOSITION : "Coup de Pouce à la Jeune Création Régionale"

Organisée par le Quai de la Batterie 
du 24 mai au 2 juin 2013 
Dans les Salons et la Galerie l'Ecurie / Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS.

Coup de pouce présente une jeune génération d’artistes talentueux du Nord / 
Pas-de-Calais. L’objectif est de faire découvrir au public, de jeunes talents qui 
déjà rayonnent pour certain au-delà de notre territoire. C’est l’opportunité de 
donner à ces jeunes artistes les moyens de présenter leur travail dans de bonnes 
conditions et dans une structure reconnue où de grands noms de l’art contemporain 
sont déjà passés. Pour ce premier Coup de pouce, ce sont six jeunes artistes qui 
autour de pratiques différentes proposent des univers artistiques déjà très 
prometteurs. Ils auront à cœur de créer l’évènement à Arras durant 2 semaines 
où ils accueilleront le public et nous proposeront quelques surprises... 
Luc Brévart, Directeur du Quai de la Batterie

ADELINE MELLIEZ |www.adelinemeilliez.com| (Sérigraphie)
originaire d’Arras, elle vit et travaille à Berlin. Elle se concentre sur la sérigraphie
et l’édition de multiples. Elle proposera une performance onirique en accord parfait
avec son univers très floral et féminin. Résolument ouverte à l’autre, elle équilibre
son travail artistique entre création, et atelier participatif. Curieuse, elle expérimente,
essaie, pousse les techniques à leurs limites. Tout est dessin, en creux, en ombre, en
lumière, entre apparition et disparition.On sent immédiatement, chez elle, le désir
d’élaborer un univers mettant en scène histoires et images à travers des règles de jeu
qu’elle s’impose, c’est alors son processus de création qu’elle met en scène. Il en
ressort, alors, une oeuvre graphique, se situant entre peinture, écriture et photographie.

PAULINE LAVOGEZ |www.paulinelavogez.com| (Installation/Vidéo)
vit à Arras et étudie aux beaux-arts de Paris. Elle expérimente un travail d’installation,
qui met en évidence un questionnement introspectif autour du corps, marqueur du soi et
support de notre propre histoire. “J’habite mon corps... Mon corps m’habille... allez
savoir... Un dedans et un dehors si proches et si lointains. Un dedans où s’enracinent
les vestiges de mon histoire, de mes rencontres, de mes recherches. Une peau qui montre
et dissimule ces corps en moi invisibles. Un corps sauvage à saisir, à tester.
Une enveloppe à inventer pour mieux rendre lisible et visible mon coeur d’âme. Etat des
lieux, une série d’instants volés au temps et exposés sans souci."

mono|mono |(Installation sonore interactive)
"La libre interprétation du Sib"
Collectif formé par 2 artistes / musiciens Antoine Kempa et Xavier Buda.
mono|mono propose une sculpture sonore interactive diffusant le Sib sous plusieurs formes
et différents timbres. Entre culture rock, noise music, machine et expérimentation.
Featuring General Lee, Charbon, Anorexic Sumotori ...
Tags : Industrial Music for Industrial People, Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge,
Hospital Production, Dominick Fernow, PRURIENT

MATHILDE LELEU |(Peinture)
vit et travaille à Rieux, elle peint de grands formats hyperréalistes qui nous projette
dans un monde aux réminiscences d’enfance. Partant d’un travail photographique comme
support pour créer sa propre mythologie (images prélevées de son répertoire personnel
ou vieux clichés chinés), elle transforme la réalité du cliché d’origine figeant une
partie du réel pour aboutir à une atmosphère totalement différente et originale. Dans
cette nouvelle figuration elle oppose réel et imaginaire, liant intimement nature et
humain à travers une peinture réaliste, ou voyage, contemplation et introspection
transparaissent.

SUPERTEXTE |http://supertexte.tumblr.com| (Mapping Vidéo)
vit et travaille à Lille. Issu du Street Art, son travail de mapping vidéo propose
un nouveau regard sur les architectures et leur environnement. Artiste vidéo, il
jongle entre performance, peinture murale, sculpture, concerts de Hip Hop électronique
et expositions de photographies. Ses œuvres sont visibles en France, en Belgique,
en Allemagne, au Canada, au Japon et au Royaume-Uni. Il est également rédacteur en
chef d’une galerie itinérante intitulée “Getfreaky” ou il présente de nombreux
illustrateurs internationaux.

ANNE-SOPHIE MAUREL |www.asmaurel.jimdo.com| (Dessin/Installation)
originaire d’Arras, a un travail assez éclectique ne privilégiant aucun médium ni
thème en particulier. Elle aime avant tout jouer sur les différents niveaux de
lecture possibles. Entre ironie, ambiguïté, parfois même humour noir, elle jongle
avec les apparences pour créer l’effet de surprise.

INFORMATIONS PRATIQUES

HORAIRES tout public : (Entrée gratuite)

- Vernissage vendredi 24 mai à 18h30 dans les Salons de l'Hôtel de Guînes
- Exposition visible du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Le Quai de la Batterie est soutenu toute l'année par la Ville d'Arras,
la Région Nord-Pas-de-Calais et le Conseil Général du Pas-de-Calais.

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© DR


"La Grande Lessive" avec l'artiste Dorothea SPIRO
Organisée par le Quai de la Batterie 
Vendredi 29 mars 2013, 15h 
Dans les Salons et la Galerie l'Ecurie / Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS.

Dans le cadre de l'exposition "Ich bin ein Berliner", la Saison Berlinoise 
Installation dans la Cour de l’Hôtel de Guînes du 28 au 31 mars 2013

DOROTHEA SPIRO | http://www.dorospiro.de |
    
Au mois de mars dernier, l’artiste Dorothea SPIRO a travaillé avec dix classes 
sélectionnées pour préparer "La Grande Lessive".

250 enfants / 250 sérigraphies / 10 classes du CE2 au CM1 

Elle a réalisé 250 estampes autour de ses images et de son univers et des élèves de 
l’Arrageois ont continué en classe la narration et la mise en couleur. Cette atelier 
a permis de faire l’accrochage d’une « Grande Lessive » dans la très belle cour de 
l’Hôtel de Guînes. 

Pour la petite histoire... 
Au début du XXème siècle, dans nos campagnes, dès les premiers beaux jours, au 
printemps, les femmes se réunissaient pour laver le linge sale de l’année porté 
par charretées entières à la rivière. Ensemble les commères lavaient, brossaient, 
frottaient... ”La Grande Lessive”, reprend ce principe et cet état d’esprit 
communautaire en créant une installation artistique éphémère deux fois par an dans 
le monde entier. Des centaines de lieux travaillent et raisonnent alors à l’unisson 
à la production de sérigraphies qui seront elles aussi étendues sur des fils à linge 
comme à l’époque.

Le Quai de la Batterie est soutenu toute l'année par la Ville d'Arras,
la Région Nord-Pas-de-Calais et le Conseil Général du Pas-de-Calais.

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© Visuel Adeline Meilliez 2012


EXPOSITION : "Ich bin ein Berliner" une SAISON Berlinoise Volet 1

Organisée par le Quai de la Batterie du 15 mars au 14 avril 2013 Dans les Salons
et la Galerie l'Ecurie / Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS.

Berlin, ville aux multiples passés, a construit son histoire sur de grands mythes. 
Aujourd’hui elle est la capitale la plus attractive pour de jeunes artistes rêvant
d’espace et de liberté, mais pour combien de temps encore ! Capitale centrale de 
l’Europe, la vie y est encore peu chère et il est aisé de s’y retrouver, de 
construire ensemble les utopies de demain et d’y dénicher le premier atelier rêvé 
pour un jeune artiste. Il ne s’agit pas d’avant-garde cherchant à intégrer 
« le marché », maître mot du vingt et unième siècle, mais de jeunes artistes ayant 
le besoin d’exister hors de toute contingence établie. C’est donc au travers des 
mouvements Street Art et des niches en marge que l’on découvre à Berlin plus 
qu’ailleurs un bouillonnement créatif qui très certainement ouvrira de nouvelles 
portes artistiques. Ce premier volet de la Saison Berlinoise, au regard de son 
passé récent, celui d’un mur et de sa symbolique, présente 5 jeunes artistes 
d’horizons différents ayant pour point commun ce même lieu d’expression et 
l’affirmation « Ich bin ein Berliner ». Luc Brévart (Directeur du Quai de la 
Batterie)

GERRIT SIEVERT | www.gerritsievert.com
Gerrit Sievert est un photographe, d’origine berlinoise; il y vit et y travaille. 
Formé à la Parsons School of Design à Paris et New York, il expose aux Etats-Unis, 
en Pologne, en Allemagne et en France. Gerrit Sievert, c’est la mémoire photographique, 
celle d’un mur partition témoin de la folie des hommes et devenu attraction foraine des 
années 70. Cette mémoire, il la tient de ses grands-parents et nous propose de mettre 
en recto-verso le regard de deux générations : le Berlin mythique de ces grands-parents 
où résonne encore l’inoubliable « Ich bin ein Berliner » de Kennedy, avec son Berlin 
nocturne fait d’errances festives et de petits matins d’abandons d’une société 
consumériste.

PEACHBEACH | www.peachbeach.de
Attila Szamosi (Vidam) et (Look), Street Art / Urban Art / Illustration and Design. 
Attila est né à Budapest, et a grandi près de Cologne, Lars est né dans une petite 
ville du Nord-Est de l’Allemagne, où le temps s’écoule un peu plus lentement, 
qu’ailleurs. Ils collaborent ensemble sous la bannière « PeachBeach » et réalisent 
des “live-painting” dans le monde entier. Ils sont aussi tous les deux membres du 
Graffiti Crew Internationale « L’étrange ». Ce sont assurément les plus connus des 
artistes invités ici. Ils investissent régulièrement l’espace urbain avec leurs images 
inspirées des comics et de l’univers de la musique électro. Ils sont la génération 
d’après, et leurs murs ne sont plus politiques mais reflètent le nouveau Berlin 
définitivement encré dans une nouvelle modernité. Très vite repérés, ils créent 
des icônes pour de grandes marques. Entre graff, tags et design, leurs images sont 
résolument jeunes et dynamiques parfois acides et sans complaisance avec la société 
qui les entoure.

MARY OCHER | www.maryocher.com
Mary Ocher, un cocktail de Vidéo, de Punk Rock’n’Roll et de performances à elle 
toute seule. Née en Russie, après une adolescence à Tel Aviv, elle arrive en 
errance à Berlin à 20 ans et, depuis, revendique son identité berlinoise. Elle 
se produit actuellement dans toute l’Europe. Issue de la rue et du Punk Rock, 
elle a longtemps arpenté le métro, ce qui lui a permis de faire de multiples 
rencontres et de s’affirmer sur la scène alternative berlinoise comme une diva 
néo-punk insaisissable. Sa marque de fabrique, c’est une voix oscillant entre 
les extravagances d’une Nina Hagen et le côté synthétique d’une Laurie Anderson 
le tout parsemé d’envolées lyriques. Son rock est inclassable entre New Wave, 
Trash-Karaoké et électro et ses vidéos, nous plongent dans des univers tout 
aussi décalés… Un mélange aussi étonnant que détonnant, poétique et expressionniste
berlinois!

DOROTHEA SPIRO | www.dorospiro.de
Dorothea Spiro est une jeune graphiste qui vit et travaille à Berlin. Elle est la 
plus jeune des 5, ses univers narratifs, à l’écoute des phénomènes de masse, mêlent 
images et textes courts pour, dit-elle, exprimer clairement ce qu’elle aime et ce 
qu’elle n’aime pas. Durant sa résidence, Dorothea Spiro est invitée à travailler à 
la création d’illustrations qui refléteront sa vision de Berlin, croisée à sa 
découverte de notre territoire d’Artois. Elle proposera à 250 élèves de l’Arrageois 
ses images. 250 estampes dont il faudra, en classe, continuer la narration, la mise 
en couleur, qui ensuite feront partie de l’accrochage de « La Grande Lessive » dans 
la très belle cour de l’Hôtel de Guînes (accrochage aérien sur cordes à linge).

ET AUSSI : 
Dans le salon blanc, les visiteurs seront plongés dans l’ambiance de la fin des 
années 80, celle de la chute du mur où de nombreux squats d’artistes virent le 
jour dans la zone du « No man’s land ». Exposition de photos d’archives, de 
fanzines berlinois et montages sonores...

Au centre de la cour une installation nous parlera symboliquement de l’avant, 
pendant et après le mur.


INFORMATIONS PRATIQUES

HORAIRES tout public : (Entrée gratuite)

- Exposition visible du lundi au samedi de 14h à 18h

- Soirée inaugurale vendredi 15 mars à 18h30 (entrée gratuite sans réservation)
  à partir de 19h Concert de “Mary Ocher “  et performance “Live Painting” du 
  collectif “PeachBeach”.

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ATELIERS pour les scolaires



1. "la grande lessive" avec Dorothea SPIRO Installation dans la Cour de l’Hôtel 
de Guînes du 28 au 31 mars 2013 (vernissage le 29 mars à 15h).

Pour cet atelier, les 10 classes participantes sont déjà sélectionnées !

Au début du XXème siècle, dans nos campagnes, dès les premiers beaux jours, 
au printemps, les femmes se réunissaient pour laver le linge sale de l’année 
porté par charretées entières à la rivière. Ensemble les commères lavaient, 
brossaient, frottaient... ”La Grande Lessive”, reprend ce principe et cet 
état d’esprit communautaire en créant une installation artistique éphémère 
deux fois par an dans le monde entier. Des centaine de lieux travaillent et 
raisonnent alors à l’unisson à la production de sérigraphies qui seront elles 
aussi étendues sur des fils à linge comme à l’époque. Dorothea Spiro réalisera 
un grand atelier avec dix classes sélectionnées pour préparer cette grande 
lessive...


250 enfants / 250 sérigraphies / 10 classes du CE2 au CM1



© Fanzines Berlinois : "Mehr Siebdruck" / "From Berlin with Love" Deafmessanger
"U-Bahn Pupse" Annette Köhn / N°1 BBK Czentrifuga / "Audolf" Paul Paetzel.


2. “Créé ton Fanzine” du 18 mars au 12 avril


Autour de l’exposition “Ich bin ein Berliner”, Une Saison Berlinoise volet 1.
Durée et tarif de l’atelier : 2h / Tarif : 5€ par enfant
Thème : le mur de Berlin, le Street Art, le Fanzine
Niveau des classes souhaité : à partir du CE2 et plus
Techniques proposées : Typographie / Sérigraphie / Photocopie / Graphisme...
Jours et horaires proposés : lundi / mardi matin seulement / jeudi et vendredi 
(le matin entre 9h et 12h et l’après-midi entre 14h et 17h)

Inspiré de la culture de la rue et du milieu alternatif Berlinois, nous 
proposons aux scolaires un atelier autour de la création d’un fanzine 
graphique. A partir d’une base de visuels, les enfants et les adolescents 
pourront découvrir la technique de la Sérigraphie, la Typographie, ils 
utiliseront aussi la photocopie pour mettre en page leur fanzine, le tout 
présenté dans une reliure simple.

Consulter le communiqué pédagogique et le tableau de réservations dans la 
rubrique téléchargements ci-dessous.

RESERVATION : obligatoire au 03.21.23.43.11

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TELECHARGEMENTS :

- le programme en A4 : ici
- l'affiche en A4 : ici 
- communiqué pédagogique, horraires et tableau de réservation atelier pour 
  les scolaires : ici
- communiqué de presse : ici

Le Quai de la Batterie est soutenu toute l'année par la Ville d'Arras,
la Région Nord-Pas-de-Calais et le Conseil Général du Pas-de-Calais.

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Echange de communication avec l'Aéronef de Lille qui 
programme également un Festival autour de Berlin : 


BLN+
BERLIN LILLE TOURCOING
MUSIK DESIGN GASTRONOMIE VIDEOSPIELE FOTOGRAFIE
Du 12 au 18 mai 2013

Capitale de l’underground, muse de la culture industrielle et cité de tous 
les possibles, l’imprévisible Berlin sera à l’honneur durant toute une 
semaine à l’Aéronef avec BLN+. Expérience aux multiples facettes à l’image 
de la mégapole allemande, BLN+ fera se transformer l’Aéronef et bouleversera 
nos repères. Une exposition photo, un restaurant scénographié alliant 
gastronomie, design et performance installé sur la grande scène ainsi que 
trois soirées de concerts entièrement dédiées à la crème de la scène 
berlinoise entre Krautrock, New Wave, electro et house transformeront le 
lieu afin de vous proposer une expérience unique. A cette occasion, l’Aéronef 
s’est associé à Marc Weiser (CTM Konzerts, Rechenzentrum), à Shaun Mulrooney 
(White Trash Fast Food, Future Days Festival) et Emile Palmantier (Beatproviders, 
Chez Jacki) pour vous concocter une programmation musicale mémorable. La Ville de 
Tourcoing sera également de la partie. Jumelée avec le quartier Berlin-Mitte, 
elle proposera pour l’occasion un bal berlinois, des soirées thématiques autour 
des jeux vidéo et du design ainsi que des expositions.

+ D’infos sur www.aeronef-spectacles.com

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EVENEMENT : MONSTRA Festival du Film d'Animation de Lisbonne

Organisée par le Quai de la Batterie en collaboration avec le Festival du Film
d'Animation de Lisbonne "MONSTRA"
du 4 au 13 février 2013
Dans la Salle Bleue de l'Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS.

Bienvenue à la MONSTRA à Arras 2013 !

Pour la troisième fois la MONSTRA vient à ARRAS. Cette année nous apportons un
programme qui nous transporte vers l’animation en Allemagne. Berceau des grands
animateurs et des écoles expérimentales, c’est un peu tout ça que nous allons
vous présenter. Nous proposons aussi un hommage à l’un des plus importants
réalisateurs de notre temps Raimund Krumme. Dans chacun de ses films, Krumme
mène une réflexion sur le monde actuel et sur notre rôle en tant qu’individu
dans la société. Vous retrouverez également la MONSTRINHA (petite MONSTRA)
avec son programme pour les enfants, les familles et les écoles, car il ne
faut pas oublier que le futur commence avec eux. Cette collaboration entre la
MONSTRA et le Quai de la Batterie est vraiment profonde et grandit un peu plus
chaque année. Ensemble nous valorisons ainsi le cinéma d’animation, l’art du
mouvement et la rencontre entre tous les arts. Nous sommes portés et transportés
par cette mouvance générale, par cet art en mouvement dans nos têtes, notre coeur
et notre âme, et c’est aussi ce qui nous fait crier notre diffèrence et multiplier
nos regards. Créer une ouverture vers le futur, c’est ça l’Art. La diffèrence,
l’avant-gardisme, aller plus loin… voir au delà de l’écran !

Fernando Galrito (Directeur artistique du Festival “MONSTRA”)

le site du Festival MONSTRA (Lisbonne) : MONSTRAFESTIVAL.COM

Voici la MONSTRA qui nous revient à Arras pour la troisième année. Incontestablement
le Festival International du Film d’Animation de Lisbonne remporte un indéniable
succès auprès du public artésien et plus particulièrement des enfants. Toujours
orienté vers les techniques traditionnelles de l’animation (dessin/gravure/marionnette
/papier...) les programmes que nous proposons vous feront découvrir des univers
emprunts de poésie, de drôlerie et d’inventivité. A l’honneur cette année, un invité
de marque Raymond Krumme, réalisateur allemand que vous pourrez rencontrer lors des
projections de la retrospective de son travail, le week-end du 8, 9 et 10 février.
Et puisque l’on ne change pas les bonnes habitudes, Fernando Galrito, Directeur de
la MONSTRA sera présent à nos côtés pour proposer des ateliers d’animation au jeune
public. Le succès grandissant de cette collaboration fait que nous pouvons faire
durer ce merveilleux moment et vous proposer trois journées supplémentaires de
projection pour votre plus grand plaisir.

Luc Brévart (Directeur du Quai de la Batterie)

INFORMATIONS PRATIQUES

HORAIRES tout public :
TARIFS : 2€ / adultes | 1€ / enfants avec accés aux 3 sessions.

- mercredi 6 fév à : 15h (session 2) | 16h30 (session 1)
- mercredi 13 fév à : à 15h (session 2) | 16h30 (session 1)
.....................................................................................

Projections en présence de Fernando Galrito, Programmateur et Curateur du Festival
“MONSTRA” de LISBONNE et de Raimund Krumme, Réalisateur allemand. Présentation et
discussion ouverte à chaque séance.

- Rencontre avec Raimund Krumme, vendredi 8 février 19h, projection
de la session 3 et pot dinatoire vers 20h (sur cette date entrée libre !).

- samedi 9 fév à : 15h (session 1) | 17h (session 2) | 19h (session 3)
- dimanche 10 fév à : 15h (session 1) | 17h (session 2) | 19h (session 3)

PROJECTIONS pour les scolaires :
Tarif unique 1€/pers

Horaires et informations en téléchargement ci-dessous. Pour les 
classes, possibilités d’ateliers avec Fernando Galrito (détails à préciser)... 

Pour cet événement, nous avons le soutien du site "LUSO" 
www.luso.fr.

Le Quai de la Batterie est soutenu toute l'année par la Ville d'Arras,
la Région Nord-Pas-de-Calais et le Conseil Général du Pas-de-Calais.

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© vernissage de l'exposition devant une estampe de Sonia Delaunay 
(Fondation Calouste Gulbenkian).

EXPOSITION : "Estampes de la Fondation CALOUSTE GULBENKIAN"

Organisée par le Quai de la Batterie en collaboration avec la Fondation 
Calouste GULBENKIAN.
du 15 septembre au 16 décembre 2012 
Dans les Salons et la Salle bleue Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS.


© “ART is SHOW” de l’artiste Brésilo-Français Diaz Beck, 
sculpture dans la cour de l'Hôtel de Guînes, Arras.


L’exposition “Estampe de la Fondation Calouste Gulbenkian” a recueilli un vif 
succès auprès du public, plus de 8000 visiteurs et 195 classes ou groupes 
(écoles de la CUA, des alentours d’Arras et du Bassin Minier, Institut Médico 
Educatif, Centres aérés...) ont franchi la porte de l'Hôtel de Guînes soit 
pour des visites commentées simples ou des visites avec ateliers (gravure/
sérigraphie).


© Visite commentée pour les scolaires avec Sandrine devant une
estampe de Sonia Delaunay (Fondation Calouste Gulbenkian).



© Visite commentée et ateliers pour les scolaires avec Sandrine, 
Adeline et Antoine devant l'oeuvre de Diaz Beck (en haut) et visite
commentée dans la salle Bleue (en bas) autour du "Corps Imprimé et des 
Petites Histoires" devant les estampes de Niki de Saint-Phalle, 
Pablo Picasso et Antonio Saura entre autres... (Fondation Calouste Gulbenkian)




© Visite commentée pour les scolaires avec Sandrine, Claire, Chloé
ou Romain devant les estampes de Joan Miro, Sonia Delaunay, Auguste 
Herbin et Jacques Villon entre autres... (Fondation Calouste Gulbenkian)




© Ateliers sérigraphie pour les scolaires avec Adeline ou Sandrine.



© Ateliers sérigraphie pour les scolaires avec Adeline ou Sandrine.




© Ateliers gravure sur pléxi pour les scolaires avec Antoine, Sandrine ou Gennaro.

Le Quai de la Batterie est soutenu toute l'année par la Ville d'Arras,
la Région Nord-Pas-de-Calais et le Conseil Général du Pas-de-Calais.

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EXPOSITION : "Estampes de la Fondation CALOUSTE GULBENKIAN"
Organisée par le Quai de la Batterie en collaboration avec la Fondation Calouste
GULBENKIAN.
du 15 septembre au 16 décembre 2012
Dans les Salons et la Salle bleue
Hôtel de Guînes, 2 rue des Jongleurs ARRAS.

Pour la rentrée, le Quai de la Batterie vous propose un événement exceptionnel !
Du 15 septembre au 16 décembre 2012, nous vous invitons à venir visiter
l’exposition «Estampes de la Fondation Calouste Gulbenkian». En effet, une
partie de la prestigieuse collection d’estampes et de gravures de la Fondation
d’art contemporain de Lisbonne sera présentée au public. Il faut savoir que
cette Fondation est l’une des plus importantes au monde, elle étend ses activités
dans divers domaines artistiques et fait office de Ministère de la Culture au
Portugal. Si nous pouvons vous présenter cette exposition aujourd’hui, c’est
grâce à la relation privilégiée que nous entretenons avec sa Directrice
Isabel Carlos depuis 2010-2011 (lors de notre Saison Portugaise).

L’exposition sera présentée autour de deux axes :

1. « Corps Imprimés et Petites Histoires» la Salle Bleue de l’Hôtel de Guînes
accueillera une sélection ludique et haute en couleurs de 23 oeuvres de Niki de
Saint-Phalle, Karel Appel, Pablo Picasso, José de Guimarães, Pierre Alechinsky...
autour de la thématique du corps et de sa représentation, le tout présenté dans
une scénographie à hauteur d’enfants. En rapport avec cet espace, des visites
guidées gratuites avec possibilité d’ateliers de pratique artistique autour des
techniques de l’estampe seront proposées aux scolaires.

2. «Regard sur une Collection» dans les Salons de l’Hôtel de Guînes et à travers
une scénographie originale, des noms non moins renommés prendront place, soit 45
estampes : Henri Matisse, Man Ray, Sonia Delaunay, Alberto Giacometti, Henry
Moore...

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++++++ Une pièce sculpturale en echo à celle présentée dans la cour du Musée sera
installée dans la cour de l’Hôtel de Guînes. “ART is SHOW” de l’artiste Brésilo-
Français Diaz Beck est une sculpture de lettrages monumentaux qui se joue de ce
qu’est devenu l’art. L’ARTISTE sera présent lors de la journée du 14 septembre ou
il développera lors de la conférence de presse son concept “ART is SHOW”. C’est
pour le Quai de la Batterie une nouvelle proposition d’oeuvre dans l’espace public
patrimonial. Diaz Bech est né au Brésil à Sao-Paulo, il vit actuellement à Paris et
retourne régulièrement au Brésil pour son travail d’artiste. Il est performer et
développe son travail autour de concepts sur la situation de l’art actuel.

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ATELIERS :

Autour de cette événement nous proposerons pour les scolaires, des visites
commentées simples et des visite avec ateliers (estampes, gravure, lithographie,
sérigraphie) pour les adultes et les enfants. Techniques que le Quai de la
Batterie propose toute l’année au public (scolaire, atelier enfant, atelier
adultes) dans ses ateliers.

Des ateliers de sérigraphie, sur la thématique du corps et de ses représentations
et de gravure sur plexiglass sur celle des petites histoires, seront proposés par
le Quai de la Batterie au tarif de 5€ par enfant (matériel fourni). L’encadrement
sera assuré par des artistes du Quai de la Batterie formés pour l’occasion sour
la direction de Luc Brévart (Cécile Bouve, Adeline Meilliez et Antoine Kempa).

Site de la Fondation Gulbenkian Paris : http://www.gulbenkian-paris.org
Site de la Fondation Gulbenkian Lisbonne : http://www.gulbenkian.pt

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INFORMATIONS PRATIQUES :

Pour les scolaires : Vous devez impérativement réserver votre venue auprès du
Quai de la Batterie par téléphone : du lundi au vendredi 9h-12h /14h-18h
au 03.21.23.43.11 (sauf le lundi matin).

Réserations pour les visites commentées simples :

- entrée gratuite pour les écoles de la CUA,
- entrée 1€ par enfant pour les écoles hors CUA,

- CRENEAU 1 entre 9h et 10h30 (possibilité d’accueil de 2 classes)
- CRENEAU 2 entre 10h30 et 12h (possibilité d’accueil de 2 classes)
- CRENEAU 3 entre 14h et 15h30 (possibilité d’accueil de 2 classes)
- CRENEAU 4 entre 15h30 et 17h (possibilité d’accueil de 2 classes)

Réservation pour les visites commentées avec atelier :

- accès aux ateliers compter 5 € en plus par enfant
(avec la visite guidée, durée 2h environ et matériel fourni).

- Visite/Atelier 1, entre 9h et 12h (possibilité d'accueil d'une
seule classe).

- Visite/Atelier 2, entre 14h et 18h (possibilité d'accueil d'une
seule classe).

Pour les visiteurs :(visite libre) pas de réservation

L’exposition est ouverte du mercredi au lundi de 14h à 18 h

- tarif normal 2€,
- gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.

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- LES TEMPS FORTS -

Trois week-end temps forts seront proposés au public :

- dans le cadre des « Journées du Patrimoine », le 15 et 16 septembre
(visites commentées de l’exposition et présentation de nos ateliers),

- dans le cadre des « Ateliers portes ouvertes en Nord-Pas-de-Calais »,
le 19, 20 et 21 octobre (visites commentées de l’exposition et démonstration
des techniques d’estampes et de gravure dans nos ateliers),

- Week-end Conférence + Workshop (pour initiés) :

dans le cadre du partenariat avec le Musée d’Arras, vendredi 30 novembre
à 18h30 “Estampes d’artistes aux 19e et 20e siècles”, conférence de
Anne Esnault, Conservatrice du Musée des Beaux Arts d’Arras.

- Le 1er et 2 décembre, workshop lithographie avec Luc Brévart et
sérigraphie avec Adeline Meilliez (artiste associée), limité à 6
personnes par atelier.

Renseignements au Quai de la Batterie : 03.21.23.43.11

Le Quai de la Batterie est soutenu toute l'année par la Ville d'Arras,
la Région Nord-Pas-de-Calais et le Conseil Général du Pas-de-Calais.

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Le Quai de la Batterie participe 
aux Journées du Patrimoine Junior 2012
15 / 16 septembre 2012

Le Quai de la Batterie en collaboration avec la Ville d'Arras
a participé cette année aux Journées du Patrimoine Junior

© Adeline Meilliez dans l'Atelier de sérigraphie du Quai de 
la Batterie  - Les Journées du Patrimoine Junior 2012.
                         
Accueil de 12 enfants autour de la réalisation de papier d'automne 
(avec Cécile Bouve) et réalisation dans l'atelier d'un écran de 
sérigraphie (avec Adeline Meilliez - artiste associée) avec les herbes 
sauvages de la cour.

Le Quai de la Batterie est soutenu toute l'année par la Ville d'Arras,
la Région Nord-Pas-de-Calais et le Conseil Général du Pas-de-Calais.